如今，越来越多的真人秀对准各种艺术门类，音乐剧、影视剧、京剧都通过综艺窗口展现各自的艺术魅力。湖南卫视综艺《舞蹈风暴2》开播后，因为舞者在舞台上的精湛舞姿和共情能力也受到大众的关注。舞蹈综艺能否体现舞蹈的真正实力？电视平台的舞蹈和剧场舞蹈之间的距离有多远？

　　综艺是舞蹈的展示窗口

　　《舞蹈风暴2》中，第一季的前三强加入比拼成为一大亮点。胡沈员作为首季冠军，再度在舞台上迎接挑战，和新人舞者同台竞技。提及为何再度来到这个舞台，胡沈员说：“重回综艺舞台是希望舞蹈能让更多的人走进剧院，让更多人看见。只有被看见了，这样的作品才能被更多人支持或者接受。”

　　在首期节目中，向胡沈员发起挑战的青年舞者黎星，凭借当代舞《稍纵即逝》获得了胜利，给观众留下深刻印象。作为大满贯的比赛型舞者，在参加《舞蹈风暴》第二季之前，黎星已经是成名的青年舞蹈家，主演过《沙湾往事》《丝绸之路》《青衣》《花木兰》等多部舞剧。黎星表示，参加比赛不是为了名次，而是为了人气。“虽然我们不停有舞剧在剧场上演，也积累了很多观众，但其实目前的剧场没有饱和，舞蹈更是小众中的小众。我们这一代的舞者努力去排练作品，为什么不让更多的人知道呢？这次我们参加节目，也是希望把更多剧场化的作品带到舞台上，让观众看见。”

　　　　舞蹈与主流审美的距离

　　《舞蹈风暴2》之所以受关注，除了舞者的动人舞姿之外，舞蹈的共情能力是节目出圈的主要原因。但是，殿堂级别的舞蹈走进综艺舞台，看起来更像是严肃的艺术门类向主流审美的妥协。对此，胡沈员告诉记者，电视上呈现的舞蹈和剧场中的舞蹈的确有出入，但这不存在妥协一说。

　　“舞蹈不难懂，也可以共情。在这里，不是让舞者很个性的展现自己的身体，没有必要很高冷地站在电视输出平台上，去谈你的专业要求和最高水准，因为你站在电视这个舞台上，你的目的就是要让更多的人喜欢和走进剧场。达到这个目的的前提就是要让观众喜欢，让观众懂。”

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